在这漫长的发展历程中，山西晋中寿阳的傩舞“爱社”独树一帜。它发源于远古时期的黄河流域中部，现仅流传于太行山西麓的寿阳县境内，是极为古老而又稀有的傩舞形式。相传，远古时期寿阳县平头镇一带是黄帝大战蚩尤的主要战场之一，黄帝为战胜蚩尤，命令将士打扮成“魂头鬼”迷惑敌人并取得胜利，后为表彰将士忠爱社稷的行为，将这种舞蹈命名为傩舞“爱社”。《寿阳县志》记载，每年农历七月十三，傩舞“爱社”和邻村三大社都要到本县阪泉山附近的北神山轩辕庙祭祀表演，为轩辕黄帝过生日，且傩舞“爱社”是唯一被允许进入轩辕庙内表演的社火节目 。汉代以后，部分演变为蚩尤戏或角抵戏，如寿阳境内的竹马戏，但形式内容演变为戏剧，只有傩舞“爱社”的鬼傩以原始形式留存，保留了远古鬼图腾的形式和内容。

二、功能的双重变奏：从驱瘟避疫到雅俗共赏

傩戏的功能演变，恰似一部微缩的民间文化史，清晰地映照出人们精神世界的变迁。最初，它的核心功能是“驱瘟避疫”，面具代表神灵的威慑力，动作象征对邪祟的驱逐，整个仪式充满庄严的宗教色彩。在医疗条件匮乏的年代，傩戏是人们对抗未知恐惧的精神盾牌，村民们相信，只要面具一戴、锣鼓一响，疫病与灾祸便会被驱散。

随着社会的稳定与文化的繁荣，傩戏的功能逐渐拓展，形成“祀福求神”与“娱乐大众”并存的双重特质。春耕时，人们跳傩祈求风调雨顺；秋收后，演傩庆祝五谷丰登；婚嫁节庆中，它又成为增添喜气的民俗表演。此时的傩戏，既是人与神灵沟通的媒介，也是邻里欢聚的舞台——老人能从仪式中找到信仰的慰藉，孩童为夸张的面具与热闹的锣鼓欢呼，年轻人则沉醉于跌宕起伏的故事情节。

这种“既娱神又娱人”的文化特质，让傩戏得以跨越阶层与时代。它既有对神灵的敬畏，又不失人间烟火气；既保留着原始信仰的庄重，又洋溢着民间艺术的灵动。在安徽池州，至今仍有“无傩不成年”的说法，傩戏已成为当地民众维系情感、传承习俗的精神纽带，其功能早已超越单纯的祭祀或娱乐，升华为一种文化认同的象征。

寿阳傩舞“爱社”同样如此，原本是北神山轩辕庙庙会中表演的祭祀性仪式舞蹈，随着时间推移，逐渐从严肃的祭祀活动转变为祭祀与娱乐相结合的民俗活动。在过去，它承载着寿阳人民祈求风调雨顺、驱邪避灾的美好愿望，如今，在重要节庆活动中，它成为必不可少的表演节目，丰富着人们的精神文化生活，让古老的文化记忆在现代社会中延续。

三、艺术特色：面具为魂，歌舞为骨

傩戏的艺术魅力，首先体现在其标志性的面具上。这些被称为“脸子”的彩绘木制面具，是傩戏的灵魂所在。工匠们以精湛的技艺，在方寸木头上勾勒出神灵、鬼怪、英雄、凡人等不同形象：神灵面具多眉眼方正、色彩庄严，以金色、红色凸显神圣；鬼怪面具则獠牙外露、面色青黑，传递威慑感；而凡人角色如“生”“旦”，面容则贴近生活，线条柔和亲切。

面具不仅是装饰，更是角色身份的象征。传统傩戏有末、净、生、旦等八类角色，每类角色都有固定的脸谱范式，观众只需看面具便能知晓角色的善恶忠奸。在表演前，艺人们会举行“开光”仪式，赋予面具“灵性”，戴上它便意味着“神灵附体”，这种人神合一的表演理念，让傩戏始终保持着原始艺术的神秘感。

傩戏的表演形式以“跳傩”为基础，动作古朴刚劲，兼具舞蹈的韵律与武术的力度。不同地区的傩戏动作各有特色：安徽池州傩戏动作舒展大气，如“摆阵”“劈叉”等招式保留着古代军阵痕迹；湖南辰州傩戏则灵动轻巧，手部动作细腻，仿佛在演绎无声的故事。伴奏以锣鼓为主，节奏或急促如暴雨，或舒缓如流水，配合唱腔营造出或紧张或欢快的氛围。而唱腔更是融合了地方戏曲与宗教音乐的精华，既有山歌的质朴，又有经文的庄严，一句“傩公傩母降吉祥”，总能引发观众的情感共鸣。

在剧目方面，傩戏既保留着古老的仪式性剧目，也吸纳了民间广为流传的故事。《提黄鬼》是最具代表性的传统剧目，讲述正义神灵捉拿“黄鬼”（象征灾祸）的故事，全程充满紧张的戏剧冲突；《孟姜女》则将民间传说融入傩戏，以悲情唱腔演绎孟姜女哭长城的故事，让观众在感动中体会人性之美。此外，艺人们还将《三国演义》《西游记》等经典名著改编为傩戏版本，用传统艺术形式演绎大众熟知的故事，进一步扩大了傩戏的受众群体。

寿阳傩舞“爱社”的艺术特色鲜明。表演时由24人组成，6名“大鬼”戴鬼脸面具主要表演，18名“小鬼”站成城郭形两边助阵 。其面具别具一格，“大鬼”面具颜色分为绿、红、灰、蓝、黑、白六种，造型头有两角，似牛头状，眼睛长大且外眼角上拉，额头、颧骨等多处呈突出状，并有金色太阳状纹饰，还配有红色穗毛、彩色纸扎和金色大耳环，红色舌头外露，嘴角有白色尖状獠牙，十分狰狞；小鬼鬼面相比大鬼少了穗毛和纸扎，其余相同。整个表演由“武势”“倒上墙”“直墙”“小场”“过关”“耍桌”等环节组成，借助巫傩形式演绎“轩辕大战蚩尤”的传说 ，将故事用六套表演情节、六套固定动作展现出来，每场表演几乎都以“抱势”“推门”起始，再根据情节拆分、重组或重复，每套动作有不同队形变换 。表演时舞者身着武士青色战袍，上衣下裤黑靴，胸扎十字红丝绦，手舞绣鱼符、白毛巾，伴奏仅有铛锣十八面、大鼓、大锣、镲等打击乐器，无丝竹之声，呈现出古朴、单调、森严的神秘色彩，却又充满百姓祛邪纳祥的欢愉。

四、传承与创新：让古老艺术焕发新生

作为承载着千年文化记忆的瑰宝，傩戏的传承与保护始终是社会关注的焦点。2006 —2014年，全国15个地区的傩戏，如安徽池州傩戏、湖南沅陵辰州傩戏、山西晋中寿阳傩舞“爱社”等，陆续被列入国家级非物质文化遗产名录，涉及汉、侗、布依等多个民族，形成了覆盖南北的傩戏保护网络。各地通过建立传承基地、记录口述史、培养年轻传承人等方式，为这门古老艺术注入新的活力。

在贵州德江，70岁的傩戏传承人张月福坚持带徒传艺，将自己毕生所学的面具雕刻技艺与表演套路毫无保留地传授给年轻人；在江西南丰，当地学校开设傩戏兴趣班，让孩子们从小接触面具绘制与基础舞步，使“非遗”走进校园生活。这些努力让傩戏得以走出“濒危”困境，重新回到大众视野。

山西晋中寿阳县同样为傩舞“爱社”的传承付出诸多努力。2008年，傩舞“爱社”被列入国家级非物质文化遗产名录 ，成为其命运的转折点。此后，寿阳县积极开展保护工作，投资建设寿阳傩舞“爱社”文化馆，邀请专家学者座谈研讨，提升其艺术价值和影响力 。2010年起，每年农历七月十三举行傩舞“爱社”艺术节，至今已举办多届；2013年，在平头镇中学组建“少年傩舞爱社艺术团”，让非遗走进校园；越来越多的村民、学生在老艺人的培训教导下，参与到傩舞“爱社”的传承中。如今傩舞“爱社”非遗传承人王艾萍带领爱社艺术团，参加了第十四届爱社艺术节，多次参加晋中、寿阳、左权社火节。在韩沟村，傩舞“爱社”已传至第五代，演出人员后继有人，演出技艺更加熟练。

与此同时，现代创新为傩戏赋予了新的表达形式。近年来，以《傩戏》为名的文化短剧在网络平台走红，年轻创作者用镜头捕捉面具的细节之美与傩舞的动态韵律，配上通俗的解说，让更多人了解到“面具之下是千年的信仰”。有的团队将傩戏元素融入现代舞蹈，用街舞动作演绎古老傩舞的招式；有的设计师以傩戏面具为灵感，推出时尚服饰与文创产品，让传统符号走进日常生活。

这些创新并非对传统的颠覆，而是以当代人能理解的方式解读傩戏的精神内核——无论是驱邪纳福的朴素愿望，还是对正义的追求、对生活的热爱，都是跨越时代的共鸣点。正如一位年轻传承人所说：“我们跳的不仅是傩戏，更是祖先留给我们的生活态度。

从商周时期的巫傩仪式到今日的非遗舞台，傩戏走过了数千年的历程。它的面具上刻着先民的智慧，舞步中藏着历史的密码，唱腔里含着民间的温度。作为“戏剧活化石”，傩戏不仅是一种艺术形式，更是中华文明生生不息的见证。在保护与创新的平衡中，这颗穿越千年的文化星辰，必将继续在新时代的天空中闪耀。返回搜狐，查看更多

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